गोवा आईएफएफआई, 2025 का आठवां दिन

गोवा : गोवा में 56वें भारतीय अंतरराष्ट्रीय फिल्म महोत्सव (आईएफएफआई), 2025 के आठवें दिन कला अकादमी सभागार में “पूर्वोत्तर के नए सिनेमा और फिल्म स्कूल” विषय पर एक पैनल चर्चा आयोजित की गई। इस सत्र में क्षेत्र के फिल्म निर्माताओं और कहानी कहने की परंपराओं को आकार देने में फिल्म स्कूलों की परिवर्तनकारी भूमिका का उल्लेख किया गया। पूर्वोत्तर के प्रमुख कलाकारों ने क्षेत्र में सिनेमा के विकसित होते परिदृश्य पर अपनी व्यक्तिगत यात्राओं, अनुभवों और विचारों को साझा किया। इस चर्चा का संचालन डॉमिनिक संगमा ने किया और इसमें मणिपुर के प्रख्यात फिल्म निर्माता हाओबम पबन कुमार और असमिया फिल्म निर्माता रीमा बोरा और महर्षि तुहिन कश्यप भी शामिल हुए।

मणिपुर के एक अनुभवी फिल्म निर्माता, हाओबम पबन कुमार ने 1990 के दशक में औपचारिक फिल्म शिक्षा की चुनौतियों से निपटने के अपने व्यक्तिगत सफर के बारे में बताया। ऐसे समय में जब केवल दो प्रमुख संस्थान-एफटीआईआई पुणे और एसआरएफटीआई कोलकाता-मौजूद थे, पूर्वोत्तर के महत्वाकांक्षी फिल्म निर्माताओं को भारी प्रतिस्पर्धा और सीमित अवसरों का सामना करना पड़ता था। पबन ने एसआरएफटीआई में प्रवेश पाने के अपने छह साल के सफर का वर्णन किया, जिसके दौरान उन्होंने महान फिल्म निर्माता अरिबम श्याम शर्मा के अधीन प्रशिक्षुता भी प्राप्त की। उन्होंने बताया कि कैसे इस कठोर प्रशिक्षण ने उन्हें अपने हुनर को निखारने, एक आलोचनात्मक सिनेमाई दृष्टिकोण विकसित करने और कथात्मक कहानी कहने की बारीकियों को समझने में सहायता की। वर्षों में हुई प्रगति के बावजूद, उन्होंने इस बात पर ज़ोर दिया कि पूर्वोत्तर के फिल्म निर्माता अब भी पहचान और अपने काम को प्रदर्शित करने के लिए मंच पाने के लिए प्रयासरत हैं। उन्होंने बताया कि उनके फिल्म संस्थान के समुदाय ने उनके करियर को बनाने में सहायता की।

महर्षि तुहिन कश्यप ने बताया कि कैसे एसआरएफटीआई में बिताए समय ने एक फिल्म निर्माता के रूप में उनकी दृष्टि को गहराई से बदल दिया। शुरुआत में मुख्यधारा के बॉलीवुड की चकाचौंध से आकर्षित होकर, कश्यप ने असम में निहित प्रामाणिक कहानियों की खोज के महत्व को समझा। उन्होंने अपनी फिल्म शिक्षा का श्रेय उन्हें गहराई से अवलोकन करने, आलोचनात्मक चिंतन करने और अपनी सांस्कृतिक विरासत को रचनात्मक प्रेरणा के स्रोत के रूप में अपनाने की शिक्षा देने के लिए दिया। उन्होंने कहा, अपनी भूमि और इतिहास को समझना केवल एक अकादमिक अभ्यास नहीं है, यह कहानी कहने के लिए आवश्यक है जो स्थानीय और वैश्विक दोनों स्तरों पर गूंजती हो।

रीमा बोरा ने बताया कि कैसे एफटीआईआई ने उनकी सिनेमाई संवेदनाओं और व्यक्तिगत विकास को पोषित किया, जबकि उन्होंने औपचारिक पाठ्यक्रमों में पूर्वोत्तर सिनेमा की अनुपस्थिति का सामना किया। उन्होंने इस बात पर प्रकाश डाला कि इस क्षेत्र के समृद्ध सिनेमाई इतिहास, ईशानौ से लेकर गंगा सिलोनी पाखी तक, और 1935 से अग्रणी असमिया फिल्मों के बावजूद, पूर्वोत्तर सिनेमा लंबे समय से राष्ट्रीय विमर्श में कम प्रतिनिधित्व वाला रहा है। बोरा ने अरुणाचल प्रदेश में एक नए फिल्म संस्थान की स्थापना की प्रशंसा की और इसे पूर्वोत्तर की भाषाओं, परंपराओं और कथाओं को व्यापक दर्शकों तक पहुँचाने की दिशा में एक महत्वपूर्ण कदम बताया।

संचालक के रूप में कार्यरत डॉमिनिक संगमा ने कहानी कहने और शिक्षा के व्यापक संदर्भ में चर्चा की। मौखिक कहानी कहने की परंपराओं से जुड़े अपने अनुभवों का लाभ उठाते हुए, संगमा ने इस बात पर ज़ोर दिया कि वैश्विक सिनेमा के संपर्क ने कथा संरचनाओं के बारे में उनकी समझ को चुनौती दी और उसका विस्तार किया। उन्होंने इस बात पर ज़ोर दिया कि सबसे प्रभावशाली कहानियां अक्सर अपनी संस्कृति, परिदृश्य और समुदाय की गहन समझ से उत्पन्न होती हैं। संगमा के अनुसार, फ़िल्म शिक्षा, फ़िल्म निर्माताओं को इन कहानियों को प्रभावी ढंग से पर्दे पर उतारने के लिए तकनीकी कौशल, सैद्धांतिक आधार और आत्मविश्वास प्रदान करती है।

चर्चा का समापन इस साझा स्वीकृति के साथ हुआ कि फिल्म स्कूल प्रतिभाओं को निखारने, सांस्कृतिक पहचान को संरक्षित करने और उत्तर-पूर्व के फिल्म निर्माताओं को स्थानीय और वैश्विक स्तर पर गूंजने वाला सिनेमा बनाने के लिए सशक्त बनाने में एक अनिवार्य भूमिका निभाते हैं। इसमें उत्तर-पूर्व के कहानीकारों की आवाज़ को बुलंद करने के लिए बुनियादी ढांचे, मार्गदर्शन और मंचों में निरंतर निवेश की आवश्यकता पर भी प्रकाश डाला गया।

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